Thursday, February 14, 2019

Платки и шали на выставке в музее

В конце января я побывала на выставке "Платки и щали" в Государственном Русском музее, которая расположилась в корпусе Бенуа, на канале Грибоедова. Выставка необычная, были впервые показаны предметы женской одежды с 18 века до наших дней. 
На Севере, в городе Каргополь еще в 18 веке появились белые полотняные платки вышитые золотыми нитями. Это золотое шитье интересно тем, что золотые нити прикрепляются к ткани шелковыми нитями в определенном порядке. Обычно полностью платки не расшивали, на спине был самый крупный рисунок, углы платки свободно лежали на плечах, сам платок скалывался под подбородком. Самые красивые платки относятся к 1860 -70 годам.











В те годы женщины повсеместно занимались рукоделием. В домах дворян и в крестьянских избах стояли пяльцы и шкатулки с нитями и шитьем.  В монастырях, скитах и в поместьях были промыслы по выпуску изделий на заказ, где в мастерских кружевницы, вязальщицы и вышивальщицы создавали свои изумительные работы. Вот несколько платков и шалей из Нижнего Новгорода, Каргополя, Торопца и Пскова:









Портрет жены купца г. Торопца, 19 век

В 19 веке начинает развиваться производства квадратных платков и шалей. Вся ткань покрывается узором из парчовых, золотых и серебряных нитей. Рисунки - виноградные ветки, ягоды и цветы украшают изделия.  В Коломне, Щелкове и Зуеве выпускались парчовые платки и шали, пользовавшиеся большим спросом.














Постепенно усложнялся рисунок, появилась кайма и бахрома, отдельные элементы шитья стали более выразительными.  Платки и шали носили в основном в качестве накидки на голове, в роспуск. Позднее появились более простые по технологии изготовления платки, для повседневного использования. В конце 19 - начале 20 века в помещичьих усадьбах Саратовской губернии появились ткацкие мастерские где ткались разноцветные шали со множеством оттенков, кружевные шали и пуховые платки из тончайшего козьего пуха.















Напишите, возможно у вас в семье сохранились старинные шали и платки, которые вышивали или носили женщины в вашей семье?
Какие из показанных изделий вам понравились?




Я сделала небольшое видео по выставке, посмотрите:

 



Saturday, February 02, 2019

Прогулка в парке: скульптуры Олави Лану

Путешествуя по Финляндии, я побывала в городе Лахти. Лахти принято считать воротами Озерной Финляндии. Регион Лахти поражает своей природой и любовью к спорту. Тропы отдыха ведут по горам и холмам, к озерам и рекам.

 

Начала  знакомство с пассажирской гавани озера Весиярви, затем прошла мимо озера Пикку, вдоль холма Кариниеми и попала в Парк, где установлены необычные скульптуры. 


В парке я познакомилась с работами финского скульптора, профессора Олави Лану, с его двенадцатью большими скульптурами, установленными  в 1992 году. 



 


Олави Лану родился в Выборге в 1925 году, живет и работает в г. Лахти. Он  создавал свои скульптуры, используя  природные материалы, такие как камень и бетон, стволы и ветви деревьев, мхи и лишайники. 


Меня удивил необычный, фантастический ландшафт парка Лану. Отражающие дух природы, скульптуры установлены в окружении леса, который подчеркивает их природное происхождение. 
Летом скульптуры прикрыты листвой, а зимой - снегом, их цвет всегда совпадает с натуральными материалами. 


В парке и в древесном питомнике произрастают много видов растений, характерных для зоны Южной Финляндии. Это ивы, дубы, ракитники, сосны, ели, березы с темно-красными листьями, клены и липы. Также представлены ландыши, купены, первоцветы и почвопокровные мхи. 

 



Я надеюсь что вас, мои читатели, тоже заинтересовал этот парк, красота природы в сочетании с каменными скульптурами, с озерами.

 

Посмотрите моё видео о парке скульптур Олави Лану:

Tuesday, January 22, 2019

Еще один день...

Как быстро бежит время, это понимаешь, когда наступает новый, очередной год и за ним день рождения в январе. Еще один особенный день, которому я всегда радуюсь. Никакой грусти. 
По традиции, заведенной уже лет 10 назад, собираемся с приятельницами в уютном кафе на Владимирской площади, часа в 3-4. Там приятно посидеть с чашкой чая-кофе и вкусными пирожными, выпечкой, фруктовой ватрушкой, ягодными изысками. Но главное - пообщаться, рассказать, что узнали нового, куда съездили, что вырастили, кто прибавился в семье. Простые радости жизни.
Я люблю узнавать новое и фотографировать в любое время года, в любую погоду. Правда однажды в оранжерее мой фотоаппарат отказался работать из-за высокой влажности, и такое бывает. Люблю мой блог, который веду с 2011 года, моих читателей, их комментарии. И конечно, люблю природу. Вот несколько моих фотографий разных лет и разных мест:

 Рододендроны цветут, мой сад, май

Теплым летним утром выхожу в сад - птички и шмели летают, бабочки порхают с цветка на цветок, на пруду из воды появляются молодые стрекозы, и думаю: сколько же я интересного пропустила пока спала так долго? Надо вставать еще раньше и фотографировать.

 Роза "New Dawn", мой сад, июль

Оранжерея, Ботанический сад Мюнхена, август

 Парк Drottningholm, Швеция, сентябрь

Осенью вся природа преображается, одевается в золотое. Как красиво вокруг, особенно когда осень теплая, долгая!

   Парк на Елагином острове, Петербург, октябрь

Зима конечно, холодная, но морозов сильных не бывает, при -3 -5 С прекрасно провожу светлое время дня на даче с лопатой в саду. Снег надо почистить с дорожек и с теплицы, подбросить его на корни рододендронов,  уплотнить укрытия нежных растений.  Конечно, люблю зимой вышивать, уже много вышивок в белых рамках украшают стену. Домашний музей получается.

 Мой сад, январь

 Исаакиевский собор в тумане, Петербург, Нева, апрель

Поздравляю всех, кто тоже родился в январе! 


Роза "Velvet", мой сад


Белые розы моего сада:

Friday, January 11, 2019

Делфт. Синие цветы на белой керамике

Сегодня я хочу повторить мой рассказ об очень красивом творчестве -  о керамике из голландского города Делфт.  
В искусстве художники всегда старались передавать красоту природы. Не только на бумаге или холсте, но и на глине, керамике, фарфоре или фаянсе. 

 Блюдо

На фабрике по производству керамической и фаянсовой посуды в городе Делфт стали заниматься росписью изделий еще в 17 веке. Это было сочетание полностью ручной росписи и многовековой традиции. Делфтская керамика является важным экспортным продуктом уже более чем 400 лет. Не удивительно, что мне очень хотелось посетить на эту старинную фабрику.
На следующий день после поездки в парк тюльпанов Кёкенхоф, я с группой таких же любителей керамики отправилась на экскурсию в город Делфт. Это небольшой, очень старинный город, с каналами, пересекающими его в разных направлениях. Когда мы попали на фабрику, нас встретил гид и экскурсия по музею и цехам началась. 

Тарелки в музее фабрики

В музее можно увидеть множество работ художников, как старинных так и современных, стенды с росписными тарелками, вазами, чайниками, блюдами, фигурками, ложками, бутылками, флаконами и изразцами.



 Тарелка в честь нового короля Нидерландов Виллема

Если посмотреть внимательно на изделия, можно увидеть много знакомых растений (клевер, злаки, листья деревьев), цветов (розы, маргаритки, тюльпаны), птичек, павлинов, виды Голландии. 



Вазы для тюльпанов

Гид рассказала, что это роспись синим кобальтом по белому глазурному покрытию оловом. Такая керамика получила известность в 17 и 18 веках, в основном из-за высокого качества изделий, напоминающих китайский фарфор. 







Сверху вниз: ваза, изразец, тарелки с цветами, тарелка с мельницей, осушающей землю, тарелка к Рождеству 1929 г.

Традиционная делфтская керамика также может быть во многих других цветах, например в золотисто-розовых, не только синим кобальтом, что достигается специальной технологией росписи.




Наиболее узнаваемые изделия расписаны только белой глазурью и синей кобальтовой краской. Они известны как «Delft Blue». Все изделия имеют заводские маркировки, которые обычно находятся внизу, с обратной стороны изделия. Эта маркировка определяет завод, который произвел керамику и художника, который ее расписал.



Экскурсия закончилась в фабричном магазине, где можно было приобрести изделия на память. Там были выставлены работы, выполненные ручной росписью и более современным методом печати. Цены, естественно, сильно отличались.



В заключении хочу добавить, что Российский император Петр I в своей поездке по Голландии посетил делфтскую фабрику и повелел учредить такую же мануфактуру в России. Так у нас в стране появилась Гжельская мануфактура, где производятся изделия в такой же технике в сине-белых цветах.
А вот то, что я купила в магазине фабрики делфтской керамики:  вазочка

Парк тюльпанов Кёкенхоф: